MIT如何将舞台带入课堂

摘要

MIT的21T.100戏剧制作课程让学生与教师共同制作完整舞台作品。2025年秋季，课程推出赖声川的《如梦之梦》，采用圆形舞台和360度实时电影投影，35名学生参与演出与幕后工作。该制作融合机器视觉、大语言模型等技术创新，旨在促进公民对话，拓展戏剧经典，为STEM和人文学生提供创意实践平台。

内容框架与概述

文章首先介绍MIT的21T.100课程，这是戏剧艺术课程的巅峰体验，将工作室所学应用于真实制作。课程向所有经验水平的学生开放，每学期推出不同项目，从古典剧目到当代作品，从剧本到音乐剧应有尽有。

2025年秋季的重头戏是赖声川的《如梦之梦》，这部作品通过100多个角色的视角讲述故事。制作团队采用创新设计，包括可旋转座椅环绕的圆形舞台，以及悬挂在舞台上方10英尺高、40英尺宽的圆形投影幕布。精心编排的摄像机让观众同时体验360度现场电影和动态舞台表演的双重感受。

制作过程中，MIT本科生与哈佛、韦尔斯利等院校学生，以及来自清华大学和加州大学圣塔芭芭拉分校的访问博士生合作。团队还探索机器视觉和大语言模型在视频处理中的应用，体现了MIT技术创新与艺术实践结合的特色。

文章指出，西方主流戏剧长期以白人男性为主导，Scheib希望通过引入赖声川等非西方剧作家的作品，拓宽戏剧经典的边界。《如梦之梦》讲述一个临终之人通过讲述自己故事寻求慰藉的旅程，无论上演莎士比亚还是赖声川，都应该像今天刚写就一样引起共鸣。

核心概念及解读

21T.100课程（21T.100 Theater Arts Production）：MIT戏剧艺术课程体系中的实践巅峰，让学生参与从排练到公演的完整制作流程。

360度现场电影（Live 360-degree Film）：通过精心编排的摄像机和舞台上方投影，让观众同时体验电影与舞台表演的双重艺术形式。

圆形舞台设计（Circular Stage Design）：中央设置可旋转观众席，打破传统观演关系，让观众成为故事不可或缺的组成部分。

戏剧经典拓展（Expanding Theater Canon）：引入赖声川等非西方剧作家的作品，挑战以白人男性为主导的西方戏剧传统。

机器视觉在戏剧中的应用（Machine Vision in Theater）：探索计算机视觉技术、大语言模型等工具在实时视频处理和舞台效果中的创新运用。

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