Peter Dizikes | MIT News · 2026-01-14

音乐的文化重构：从巴厘岛鼓乐到流行翻唱

摘要

本文介绍了MIT音乐学者Leslie Tilley的研究工作，她将民族音乐学和音乐理论相结合，探索音乐如何在文化中被创造和重新创造。Tilley的研究涵盖三个主要方向：基于巴厘岛音乐研究集体即兴演奏的理论框架、开发开放的音乐理论课程以超越传统教学范围、分析现代流行音乐中的翻唱现象。她的工作强调将音乐实践与文化分析相结合，为理解音乐创新提供了新的视角。

内容框架与概述

Leslie Tilley作为MIT音乐与戏剧艺术项目的副教授，她的学术路径源于在巴厘岛的音乐田野调查。她通过研究当地鼓手演奏中发现的音乐理论，认识到即使是看似非正式的音乐表达也包含深刻的理论体系。2019年出版的获奖专著《Making It Up Together》以巴厘岛音乐为案例，构建了适用于各种音乐文化的集体即兴演奏分析框架，展示了音乐理论如何跨越文化边界。

当前Tilley正领导一个由梅隆基金会资助的三年项目，重新构想21世纪的音乐理论课程。该项目旨在开发一个为期四学期的开放获取音乐理论课程，配有新的视听教材，并计划举办大型学术会议。传统音乐理论教学往往局限于巴赫到早期贝多芬的作品，而Tilley希望拓宽这一范围，让学生接触更多样化的音乐传统和知识体系。

同时，Tilley正在进行关于现代流行音乐翻唱现象的新书研究。这与她对巴厘岛集体即兴演奏的关注一脉相承，都聚焦于艺术家如何基于现有知识创造新的音乐作品。翻唱研究不仅关注音乐本身的形式变化，还涉及演唱者特质、编曲、表演者品牌以及社会政治语境等文化因素，展现了音乐创作中的连续性与创新性。

核心概念及解读

民族音乐学：研究音乐在其文化语境中的实践，强调参与观察，结合音乐分析与文化理解。 集体即兴演奏：音乐家在合作中创造音乐的过程，涉及音乐灵活性和表演者互动的平衡。 跨文化音乐理论：打破西方音乐理论的传统界限，将分析工具应用于各种音乐文化。 翻唱现象：流行音乐中艺术家对已有作品的重新演绎，涉及音乐形式与文化身份的双重转变。 参与观察：民族音乐学的研究方法，研究者通过实际演奏音乐获得更深层的理解。